Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku

Grzegorz Kowalski

Dewocjonalia

Udostępnij:
Datowanie: 1974 r.
Technika: fotografia
Materiały:płótno
Rozmiar:28 x 95 cm
Data nabycia: 01.01.1974
Numer inwentarzowy:MS/SN/M/1557
Dzieło dostępne na ekspozycji:nie

Opis dzieła

Dzieło pochodzi z okresu współpracy Grzegorza Kowalskiego z galerią Repassage i kręgiem skupionych wokół niej osób. Częstą praktyką artysty w tamtym okresie był dialog, wymiana i włączanie w obręb własnej twórczości ekspresji innych osób – zarówno przyjaciół jak i nieznajomych. Prace te realizował w kilku opracowanych przez siebie formatach takich jak "kolekcje", "tablaux", "przedmioty fotograficzne", czy "akcje-pytania". 

Praca Dewocjonalia składająca się z dwudziestu czterech fragmentów spętanych sznurem, anonimowych ciał, jest studium dominacji i podporządkowania. Ustawiając serie fotografii w uporządkowane kolekcje, Kowalski dokonywał zobiektywizowania emocji i zarazem uprzedmiotowienia partycypujących osób. Wątek ten powracał w jego twórczości kilkukrotnie. Został rozwinięty pięć lat później w akcji, której przewodnim pytaniem było: „czy mógłbyś i/czy chciałbyś potraktować mnie jak przedmiot?” (1979).

Czarno-biała kompozycja gra na skojarzeniach z przemocą i erotyką, jednocześnie nawiązując w tytule do rytuałów i rekwizytów kultu religijnego. Połączenie sensualności, cielesności i sfery sacrum odbierane może być jako społeczne tabu – jedno z wielu, które interesowały artystę. Jak mówił: „krążę wokół tematów, które są tabu – zawsze mnie to interesowało, ale sam nie umiałem wytyczyć granicy: dozwolone – niedozwolone (…) a nuż granica jest urojona, a nuż tabu jest papierowe…”. 

Spętane, unieruchomione ciało, oprócz wątków przemocy i pożądania, przywodzi również na myśl relacje władzy oraz konotacje polityczne. Praca może być czytana jako pokłosie zagranicznych wyjazdów Kowalskiego w 1968 roku. Obserwował on serię rewolucyjnych napięć i społecznego nieposłuszeństwa, które przetoczyły się m.in. przez odwiedzane przez niego Meksyk i Francję, a także, choć w innym wymiarze, przez rodzinną Polskę.

Jakub Gawkowski

Grzegorz Kowalski

Twórca instalacji, rzeźbiarz, performer i pedagog. Studiował na wydziale Rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Projektowania Brył i Płaszczyzn Oskara Hansena i w pracowni rzeźby Jerzego Jarnuszkiewicza. Po dyplomie z wyróżnieniem (1965) został zatrudniony na tejże uczelni. Rozwijana przez Oskara Hansena teoria Formy Otwartej ukształtowała wrażliwość artystyczną Kowalskiego, a także wpłynęła na jego metodologię pedagogiczną. Jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w 1968 r. w galerii Foksal. Uczestniczył w sympozjach artystycznych i plenerach m.in. w Puławach (1966), Elblągu (1967), Meksyku (1968) oraz...

Inne dzieła tego artysty / artystki
Dzieła w tej samej kolekcji
Zobacz także
Powiązane obiekty