Aleksander Zakrzewski
Szkło
Datowanie: | 1935 |
Technika: | fotografia czarno-biała, brom |
Materiały: | papier fotograficzny |
Rozmiar: | wys. 14,4 cm, szer. 21,3 cm |
Sposób nabycia: | zakup |
Data nabycia: | 1987 |
Numer inwentarzowy: | MS/SN/F/1672 |
Opis dzieła
W fotografiach Aleksandra Zakrzewskiego kompozycja jest kluczowa – wybór motywu i ujęcia jest bliższy jednostkowej artystycznej kreacji niż utrwalaniu zastanej malowniczości. Dwudziestolecie międzywojenne to czas, kiedy umocniła się autonomia fotografii jako dziedziny sztuki – upowszechniły się artystyczne zdjęcia, przekraczające „rzemieślniczą” manierę. Kompozycja fotografii dokumentującej zwyczajne życie stała się bardziej wyrazista i odważna, wydobywała poetyckość banalnych obiektów. Upowszechniło się wówczas także nowe, uważniejsze spojrzenie na przedmiot codziennego użytku w kontekście jego potencjału formalnego i dokumentalnego. Zakrzewski, przedstawiciel najmłodszego pokolenia uczniów ojca polskiej fotografii artystycznej Jana Bułhaka, łączy w swoich studiach przedmiotów malowniczość z nowoczesną kompozycją.
Anna Nawrot (Cytat za: Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm, red. Jarosław Lubiak, Małgorzata Ludwisiak, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2012, s. 732).
Słowo kłamie - oko nigdy. Nowoczesność w fotografii polskiej 1918-1939 - Duesseldorf. [2017-09-10-2018-01-13]
Słowo kłamie - oko nigdy. Nowoczesność w fotografii polskiej 1918-1939 - Budapeszt. [2018-04-11-2018-06-13]