Ian Hamilton Finlay

Flotte de Peche, Flute of the Peach

Udostępnij:
Datowanie: 1971
Technika: instalacja
Materiały: neon, szkło, instalacja elektryczna
Rozmiar:wys. 60,5 cm, szer. 75 cm, głęb. 30 cm
Sposób nabycia:zakup
Data nabycia: 12.1972
Numer inwentarzowy: MS/SN/R/165

Opis dzieła

Litera „f” ma kształt wysokiej fali, reszta liter uzupełnia tę świetlistą metaforę – obraz, igrający ze znaczeniem słów, z jakich jest utworzony. Wieloznaczność pogłębia pomieszanie języków: napis niebieski, w języku francuskim, po polsku znaczy „flota rybacka”, pomarańczowy, w języku angielskim, to „brzoskwiniowy flet” i stanowi nazwę jednostki rybackiej we flocie oraz aluzję do męskiego organu płciowego. Praca jest zatem rebusem – grą obrazu i słów, formy i znaczeń, barw i niuansów. Tego rodzaju gra była wykorzystywana przez poezję konkretną, zwaną również wizualną. Przekształcając słowa lub litery w metafory obrazowe o zagadkowej treści, wykorzystuje ona ich aspekty wizualne, jak kolor, kształt, wielkość (typografia) i wzajemne relacje elementów napisów z tłem. Słowa wyizolowane z kontekstu odrywają się od swoich konwencjonalnych znaczeń, stają się otwartymi metaforami, znakami oczekującymi na znaczenie.

Anna Saciuk-Gąsowska (Cytat za: Abecadło, red. Jarosław Lubiak, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2010, s.nlb.[101]).

Artysta zestawia ze sobą zbliżone wyglądem i brzmieniem napisy „flota rybacka” (w języku francuskim) i „flet brzoskwiniowy” (w języku angielskim), inicjując grę między odległymi znaczeniami. Następstwo napisów i ich zróżnicowanie kolorystyczne kojarzy się z rytmem fal morskich, zarazem dwubarwny tekst układa się w zarys łodzi. Praca jest wyrazem fascynacji tematyką morską – Finlay inspirował się wizerunkami i nazwami dawno nie istniejących okrętów i łodzi rybackich. Łącząc ze sobą słowa, obrazy i kolory inicjował gry poetyckich skojarzeń, w których wyrażenia językowe, wyizolowane z pierwotnych kontekstów, stawały się metaforami otwartymi na interpretacje odbiorców.

Ian Hamilton Finlay

Był przede wszystkim poetą i pisarzem, w nurt poezji wizualnej włączył się na początku lat 60. XX w., kilka lat po pierwszych wystąpieniach artystów eksplorujących to zagadnienie (Eugen Gomringer, Öyvind Fahlström, brazylijska grupa Noigandres). Jego twórczość przekroczyła ramy gatunku – wykonywał zarówno napisy na papierze, w książkach i drukach ulotnych, jak inskrypcje w kamieniu i drewnie, instalacje i duże rzeźby plenerowe. umieszczał na nich sentencje zaczerpnięte z poezji klasycznej (zwłaszcza Wergiliusza) i własne, pełne złożonych znaczeniowo odniesień, często tematycznie powiązane z morzem i rybołówstwem. Sięgał również...

Inne dzieła tego artysty / artystki
Dzieła w tej samej kolekcji
Zobacz także