Cezary Bodzianowski, Żona Cheopsa, 2023. © Muzeum Sztuki w Łodzi
Zakupy do kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi w 2025 roku zostały zaplanowane jako konsekwentne rozwinięcie długofalowej strategii instytucji, polegającej na aktualizowaniu historycznego dziedzictwa awangardy i neoawangardy poprzez dialog ze współczesnymi praktykami artystycznymi. Struktura zakupów odpowiada wyraźnie zdefiniowanym obszarom problemowym, które wzmacniają kluczowe wątki obecne w kolekcji MS: refleksję nad społeczną rolą sztuki, krytykę modernizmu, zagadnienia percepcji oraz etos eksperymentu i emancypacji.
Najliczniejszą i zarazem fundamentalną linię zakupów stanowią prace podejmujące kwestie feministyczne, społeczne i emancypacyjne. Wideoesej Moyry Davey (Forks and Spoons) wpisuje się w krytyczną refleksję nad produkcją wiedzy, archiwami feministycznymi i przepisywaniem kanonu historii sztuki, nawiązując jednocześnie do tradycji teoretycznej i kuratorskiej Muzeum Sztuki, w szczególności do dorobku Urszuli Czartoryskiej.
Perspektywę tę rozwijają prace Simone Forti, Sharon Lockhart, DAVRA Research Group, Margaret Raspé, Liliany Zeic, Daniela Kotowskiego, Elżbiety Jabłońskiej, Ewy Zarzyckiej, Cecylii Malik, Teresy Tyszkiewicz oraz Ewy Ciepielewskiej, które łączą refleksję nad ciałem, pracą opiekuńczą, doświadczeniem mniejszościowym i relacją człowieka z środowiskiem naturalnym. Prace te tworzą wielogłosową narrację o społecznych i ekologicznych kosztach modernizacji, wpisując lokalny kontekst Łodzi w szersze, globalne debaty.
Drugą wyraźną linią strategiczną są prace analizujące dziedzictwo modernizmu i jego wewnętrzne napięcia. Fototapeta Johna Millera (Reflection) konfrontuje postsocjalistyczną architekturę Łodzi z kapitalistycznym pejzażem Seulu, podejmując temat władzy, nadzoru i przestrzeni publicznej.
Do tej kategorii należą również prace Anny Ostoi, Cezarego Poniatowskiego, Fredo Ojdy, Anety Grzeszykowskiej, Zbigniewa Libery oraz Tomasza Kowalskiego, które ukazują różne strategie negocjowania modernistycznego języka — od onirycznego malarstwa, po polityczne i społeczne reinterpretacje abstrakcji. Dzieła te pozwalają spojrzeć na modernizm nie jako jednolitą narrację postępu, lecz jako pole konfliktów, sprzeczności i alternatywnych dróg rozwoju.
Istotnym elementem zakupów w 2025 roku są prace podejmujące problematykę percepcji, widzenia i relacji podmiotu z rzeczywistością materialną. Realizacje Ani Bąk, Wojciecha Bąkowskiego, Ewy Partum, Anastasii Sosunovej, Kateryny Lysovenko, Libuše Jarcovjakovej, OHO, Jury Shusta, Andrzeja Łobodzińskiego oraz Tobiasa Zielonego rozwijają zagadnienia obecne w Muzeum Sztuki od czasów Władysława Strzemińskiego i jego Teorii widzenia, a także nowej wystawy kolekcji instytucji zatytułowanej Sposoby widzenia.
Prace te badają zarówno fizjologiczne i afektywne mechanizmy postrzegania, jak i polityczne uwarunkowania widzialności, pamięci oraz dokumentu, poszerzając kolekcję o perspektywy postjugosłowiańskie, postsowieckie i środkowoeuropejskie.
Odrębną, horyzontalną linię strategiczną zakupów stanowią prace laureatek i laureatów Nagrody im. Katarzyny Kobro: Zygmunta Rytki, Cezarego Bodzianowskiego, Cecylii Malik, Ewy Ciepielewskiej, Elżbiety Jabłońskiej oraz Ewy Zarzyckiej. Włączenie ich dzieł do kolekcji nie ma charakteru symbolicznego, lecz potwierdza długofalową politykę Muzeum Sztuki, traktującą nagrodę jako narzędzie identyfikowania praktyk konsekwentnie redefiniujących język sztuki, jej relację z instytucją oraz społeczną funkcję artysty.
Linia ta wzmacnia etos Muzeum Sztuki jako instytucji ufundowanej na ideach eksperymentu, solidarności i krytycznego myślenia — wartościach obecnych w jego historii od momentu powstania.
Rozwój kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi. Dzieła zakupione z programu rządowego „Kolekcje sztuki współczesnej".
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.
Kafelki
Lista
