• Przejdź do menu głównego
  • Przejdź do treści
  • Przejdź do wyszukiwarki
  • Deklaracja dostępności
  • Dolne Menu
Muzeum Sztuki w Łodzi
Rezerwacja biletów
Wyszukiwarka
zaawansowana
Czcionka: A A+ A++ A
Kontrast:
A
A
A
A
informacja dla niepełnosprawnych
Logo MSL
Menu
  • kolekcja
    • kolekcja sztuki XX i XXI wieku
    • kolekcja sztuki dawnej
    • sala neoplastyczna
    • nowe dzieła w kolekcji
    • pokazy tematyczne
    • straty wojenne muzeum sztuki w łodzi
  • archiwum
    • archiwum wystaw i wydarzeń ms
    • druki
    • dokumenty sztuki XX i XXI wieku
  • wiedza
    • audio, wideo
    • teksty
  • biblioteka
    • katalog elektroniczny
    • komputerowy katalog kartkowy
  • dostępność
  • moje zasoby
Czcionka: A A+ A++ A
Kontrast:
A
A
A
A
informacja dla niepełnosprawnych
Muzeum Sztuki w Łodzi
Rezerwacja biletów
Change language:
Obrazek dla zmiana języka na język angielskiEnglish
  • kolekcja
    • kolekcja sztuki XX i XXI wieku
    • kolekcja sztuki dawnej
    • sala neoplastyczna
    • nowe dzieła w kolekcji
    • pokazy tematyczne
    • straty wojenne muzeum sztuki w łodzi
  • archiwum
    • archiwum wystaw i wydarzeń ms
    • druki
    • dokumenty sztuki XX i XXI wieku
  • wiedza
    • audio, wideo
    • teksty
  • biblioteka
    • katalog elektroniczny
    • komputerowy katalog kartkowy
  • dostępność
  • moje zasoby
Change language:
Obrazek dla zmiana języka na język angielskiEnglish

Czaso-przestrzeń. Prace laureatów Nagrody im. Katarzyny Kobro w kolekcji ms

Jesteś tutaj: Strona główna > Dzieła
Idź do całej kolekcji

Czaso-przestrzeń. Prace laureatów Nagrody im. Katarzyny Kobro w kolekcji ms

RED. MARTA SKŁODOWSKA, IZABELA WOJTYCZKA


Katarzyna Kobro, „Kompozycja wisząca 1" („Konstrukcja wisząca 1"), 1921/1972, Muzeum Sztuki, Łódź


Wręczenie Nagrody im. Katarzyny Kobro: Zygmunt Rytka, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2011. Fot. Maciej Cholewiński. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź

Nagroda im. Katarzyny Kobro to wyjątkowe wyróżnienie, bo przyznawane Artystom przez Artystów. Celem nagrody jest „uhonorowanie postawy progresywnej i poszukującej artysty otwartego na wymianę myśli, bezinteresownego inicjatora zdarzeń kulturowych”. Inspiracją do utworzenia Nagrody były twórczość i życie Katarzyny Kobro (1898–1951), jednej z najważniejszych artystek awangardy XX wieku.

Jako rzeźbiarka i teoretyczka sztuki Katarzyna Kobro dokonała przełomowych odkryć w myśleniu o rzeźbie, przekraczając jej dotychczasowe granice i wprowadzając do niej pojęcie czaso-przestrzeni. W oparciu o harmonię płynącą z obliczeń matematycznych chciała kształtować sztukę oddziałującą społecznie. Wierzyła, że sztuka powinna współtworzyć rzeczywistość. Jej wyjątkowość wynikała z oryginalnych idei artystycznych, odwagi rozwijania nowatorskich koncepcji, a także niezależności i wytrwałości w przezwyciężaniu trudności, jakie niosło ze sobą bycie kobietą i artystką. To sprawia, że jej twórczość pozostaje aktualna i inspirująca. W Muzeum Sztuki w Łodzi znajduje się prawie cała twórczość artystki.


„Komponowanie przestrzeni", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2019. Fot. Anna Zagrodzka. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź


„Komponowanie przestrzeni", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2019. Fot. Anna Zagrodzka. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź

Motto nagrody zostało zaczerpnięte z jednego z tekstów artystki:


„...należy stanowczo i bezpowrotnie raz na zawsze uświadomić sobie, że rzeźba nie jest ani literaturą, ani symboliką, ani indywidualną psychologiczną emocją. Rzeźba jest wyłącznie kształtowaniem formy w przestrzeni. Rzeźba zwraca się do wszystkich ludzi i przemawia do nich w sposób jednakowy...”.
    Katarzyna Kobro, „Rzeźba i bryła”, Europa, nr 2, 1929



Julian Przyboś, Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, ok. 1930-31. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź

Nagroda jej imienia stanowi także wyraz wspólnoty artystów. Jest to bliskie ideom ugrupowania „a.r”, które Katarzyna Kobro  współtworzyła razem ze swoim mężem Władysławem Strzemińskim, Janem Brzękowskim, Henrykiem Stażewskim oraz Julianem Przybosiem i które swoim darem rozpoczęło rozwój kolekcji sztuki nowoczesnej XX i XXI wieku Muzeum Sztuki w Łodzi.
Pomysłodawcą nagrody jest Józef Robakowski – neoawangardowy artysta multimedialny, historyk sztuki, operator, fotograf, pedagog, animator niezależnego ruchu artystycznego w Polsce, twórca Galerii Wymiany. Powstanie nagrody wspierała też Nika Strzemińska, lekarz psychiatrii, córka Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego oraz autorka książek o nich.

Wyróżnienie jest przyznawane co roku przez jury złożone z przedstawicieli różnych dziedzin sztuki. Nagroda wręczana była początkowo w Galerii Wschodniej, a jej fundatorami byli bracia Dariusz i Krzysztof Bieńkowscy. Od 2011 roku nagroda przyznawana jest w Muzeum Sztuki w Łodzi i fundowana przez sponsorów. W 2022 roku wyjątkowo wręczenie nagrody odbyło się w Galerii WY. Przyznanie nagrody poprzedza uroczysta Panichida (nabożeństwo żałobne) za duszę Katarzyny Kobro w cerkwi im. Aleksandra Newskiego w Łodzi.




Nagroda im. Katarzyny Kobro. Uroczystość przekazania nagrody do Muzeum Sztuki i otwarcie wystawy dotychczasowych Laureatów. Realizacja: Wojciech Dzięcioł, Michał Grzeszczakowski, Martyna Sztaba, Muzeum Sztuki / Opus Film 2011



Nagroda im. Katarzyny Kobro 2012. Natalia LL, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2013. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź



Nagroda im. Katarzyny Kobro 2014. Robert Rumas, dyplom wręcza Robert Kuśmirowski, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2015. Fot. Anna Taraska-Pietrzak. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź



Panichida towarzysząca Nagrodzie im. Katarzyny Kobro 2017: Piotr Bosacki, na pierwszym planie od lewej: Dariusz Bieńkowski, Marta Maro, Małgorzata Potocka, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2018. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź



Nagroda im. Katarzyny Kobro 2013. Cezary Bodzianowski, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2014. Fot. Anna Taraska-Pietrzak. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź

Maria Morzuch, kuratorka wystawy prezentującej prace laureatek i laureatów nagrody im. Katarzyny Kobro „Próba całości. Nagroda im. Katarzyny Kobro” (we współpracy z Jakubem Gawkowskim) tak opowiada o zmieniającej się na przestrzeni lat dynamice wyróżnienia:

„Pierwsze edycje nagrody (2001-2009) wręczane były historycznym postaciom polskiej sztuki, z których część już odeszła. To była zróżnicowana twórczość. Od konceptualizmu po eksperymenty medialne, performens, obiekty, fotografie, obrazy. Kolejne edycje, od 2011 roku odbywające się w Muzeum Sztuki w Łodzi, to zmiana rytmu. Oddają przyspieszenie sztuki współczesnej w aspekcie feminizmu, emancypacji, aktywizmu.
To nagroda którą przyznają Artyści-Artystom, więc co roku na nowo konstytuuje się jury, i na nowo formułowana jest diagnoza sztuki polskiej.
Historia nagrody wyznacza nową perspektywę wystawą „Próba całości. Nagroda im. Katarzyny Kobro”. Będzie ona okazją do przyjrzenia się pracom wszystkich osób nią nagrodzonych. Początek prezentacji wyznaczają rzeźby Katarzyny Kobro i film Józefa Robakowskiego o artystce. W czasie trwania wystawy nagroda przyznana zostanie po raz kolejny, więc na dzieło nowonagrodzonej osoby zostawiamy puste miejsce.”



Teresa Murak, Z cyklu: „Rzeźba dla Ziemi" („Równowaga balansu"), 1974,  © Teresa Murak i Muzeum Sztuki w Łodzi



Zygmunt Rytka, „Ciągłość nieskończoności", 1983, Muzeum Sztuki, Łódź



Jadwiga Sawicka, „Było nie było / It Was, It Was Not", 2010-2014, Muzeum Sztuki, Łódź    



Kojii Kamoji w czasie wręczenia Nagrody Kobro, Muzeum Sztuki, Łódź, 2021. Fot. HaWa. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź



Nagroda im. Katarzyny Kobro 2018: Cecylia Malik, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2019. Fot. HaWa. Archiwum Muzeum Sztuki, Łódź


Dotychczasowi laureaci to: Zbigniew Dłubak (2001), Gerhard Jürgen Blum-Kwiatkowski (2002), Andrzej Dłużniewski (2003), Krzysztof M. Bednarski (2004), Teresa Murak (2005), Krzysztof Wodiczko (2006), Jerzy Lewczyński (2007), Zbigniew Rybczyński (2008), Andrzej Lachowicz (2009), Zygmunt Rytka (2011), Natalia LL (2012), Cezary Bodzianowski (2013), Robert Rumas (2014), Jadwiga Sawicka (2015), Karolina Wiktor (2016), Piotr Bosacki (2017), Cecylia Malik (2018), Ewa Ciepielewska (2019), Koji Kamoji (2020), Elżbieta Jabłońska (2022).
Prace większości tych artystów współtworzą kolekcję, a zarazem tożsamość Muzeum Sztuki w Łodzi.

Sortowanie:
  • Artysta / artystka A-Z
  • Artysta / artystka Z-A
  • Tytuł A-Z
  • Tytuł Z-A
  • Datowanie (najdalsze)
  • Datowanie (najnowsze)
  • Czas nabycia (najdalsze)
  • Czas nabycia (najnowsze)
Wyświetlaj: Kafelki Kafelki Lista Lista
Fotografia wykrzywionej grymasem twarzy pomalowana farbą akrylową w tonacji szaro-beżowej. Twarz pokryta licznymi cienkimi
Natalia (Natalia LL) Lach-Lachowicz
Głowa wizyjna VI
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ poziomy, kadr z filmu. W centrum dziejącej się w zimowym pejzażu sceny znajduje się postać kobiety, ubranej wciemne spodnie i kurtkę, z czerwonym szlikiem owiniętym wokół szyi. Kobieta stoi na śniegu, na brzegu szerokiej rzeki, w której odbija się p
Elżbieta Jabłońska
Hallo!
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ poziomy. Na tle białej ściany wiszą 2 części rozciętego (przód i tył) kimona. Rozwieszone za rękawy i dekold kimono jest białe z czarnymi pasami w dolnej części i na rękawach. Między wiszącymi fragmentami kimona na podłodze znajduje się 5 kamieni.
Koji Kamoji
Hiroshima - instalacja
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Fotografia czarno-biała w układzie pionowym. Kompozycja przekątna. Na wysokim ceglanym kominie pracuje robotnik przy instalacji piorunochronu. Część komina oświetlona słońcem. Z prawej strony fragment ceglanego budynku, w tle niebo z chmurami.
Jerzy Lewczyński
Homo sapiens
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Czarno-biała fotografia. Głowa mężczyzny z lewego profilu. Mężczyzna jest krótko ostrzyżony.
Natalia (Natalia LL) Lach-Lachowicz
Identyfikacja twarzy
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Fotografia czarno-biała. Mężczyzna ze słuchawkami na uszach, w rękawiczkach z otwartymi dlońmi i z mikrofonem przypiętym do czoła. W rękawiczkach umieszczone czujniki.
Krzysztof Wodiczko
Instrument osobisty
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Domyślna grafika dzieła
Natalia (Natalia LL) Lach-Lachowicz
Jeden - czarny
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Fragment dachu budynku, na którym widać duży neon - 2 kieliszki z szampanem. Neon nie jest jeszcze podświetlony. W tle szare niebo zmierzchu.
Cezary Bodzianowski
Kaskader / The Stuntman
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ w pionie, 2 cienkie, czarne linie biegnące pionowo przez całą wysokość białego tła. Wokół ramka koloru czerwonego.
Koji Kamoji
Kompozycja
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ w pionie, 5 cienkich, czarnych linii biegnących pionowo przez całą wysokość białego tła. Wokół ramka koloru czerwonego.
Koji Kamoji
Kompozycja Ia
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ w pionie, 3 cienkie, czarne linii biegnących pionowo przez całą wysokość białego tła. Wokół ramka koloru czerwonego.
Koji Kamoji
Kompozycja Ib
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ w pionie, 6 cienkich, czarnych linii biegnących pionowo przez białe tło. 4 linie biegną od dołu ku górze kończąc się e górnej części strony, 1 linia biegnie od góry do dołu a 1 linia przecina całą stronę. Wokół ramka koloru czerwonego.
Koji Kamoji
Kompozycja Ic
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Poprzednia strona
1...456789101112...26
Poprzednia strona
Następna strona
Logo MSL
  • Facebook (otwarcie linku w nowej karcie)
  • Youtube  (otwarcie linku w nowej karcie)
  • Twitter   (otwarcie linku w nowej karcie)
  • Instagram (otwarcie linku w nowej karcie)
  • Google+ (otwarcie linku w nowej karcie)
  • Strona główna
  • Mapa serwisu
  • BIP
  • O projekcie
  • Deklaracja dostępności
  • Regulamin
  • Kontakt
  • Wróć do góry serwisu ^
Fundusze Europejskie
Copyright © 2009 - 2024 Muzeum Sztuki w Łodzi